图为国家级非遗传承人梁素珍在指导广东汉剧青年演员练功。(广东汉剧传承研究院提供）

　　广东汉剧著名表演艺术家梁素珍大师曾经讲述，广东汉剧舞台表演艺术，应该认真借鉴学习和掌握运用，并在实践中继承发展，创新提高。想成为一个优秀的广东汉剧舞台演员必须掌握一套非常复杂的功夫，这些功夫就叫“四功”、“五法”。

　　什么是“四功”？那就是我们常说的“唱、做、念、打”。

　　唱功居首。各行当的演员首先要掌握广东汉剧各种唱腔板式，并练好本行当的发声技巧。想在唱功上有所建树，还要有自己的风格，依据自己嗓子实际科学地探求，调度出最佳状态，力求耐唱又好听，完整地唱下去，真正达到声情并茂。

　　做功即身段做功，也是戏曲表演中的身段组合或单独的技法。戏曲演员各行当中有共性的东西，亦有其行当的界别要求。譬如，走边拉山、马趟、杀四门、摆四门，出水、入水、亮相、水袖、翎子、云帚、扇子、手绢；坐、跌、惊、昏、哭、笑、闹、噎；开门、关门、入门、出门、上楼、下楼、上坡、下坡、上船、划桨等，包括脸上的表情都属做功。

　　念功即台词念白。行话有说“千斤白、四两曲”。戏曲念白在生话语音基础上加以夸张、提炼、美化。有阴阳，有旋律，有拖腔。依据剧中之情意，人物的喜、怒、哀、乐进行恰当处理。抑、扬、顿、挫，强、弱、快、慢都有讲究，尽量以字字清晰，绘声绘色地传送到观众耳目中。

　　打功主要表现在武戏和剧目的武打场合。根据剧情的安排，演员必须有扎实的基本功和身段，成套的把子功、毯子功、身段功绝活，必须灵活运用。广东汉剧传承研究院建院以来，排演的武戏主要有《八蜡庙》《闹龙宫》《虹桥赠珠》《杨排风》《传枪》《白水滩》《打鱼杀家》《栏马》《三岔口》《碧莲盗砂》《闻严府》等。

　　五法即口法、手法、眼法、身法、步法。

　　口法居第一位，过去戏班有云：“先声夺人，一声遮百丑”。可见唱功、口白在戏曲表演中的重要位置。广东汉剧历来以“文戏”见长，说唱兼济，风雅大度，气韵悠长。

　　手法：戏曲演员样样都师出有门，每个行当，每个手势都有严明要求。表演时，手势比划刚柔相济、恰到好处，与人物情感相一致，所谓手到、眼到、心到。

　　眼法：眼睛是心灵之窗，传情之口。剧中人的喜、怒、哀、乐，心灵感应，从眼晴里传神出来，这是戏曲演员独到之处，独特之功。

　　身法：即舞台戏曲身段功。每个行当都有它独特要求。但共性的是好看、得体，且要依据演员自身的高、矮、胖、瘦和头、脖、臂、腰、腿有机关联，处理得体，松紧相宜。

　　步法：我们汉剧叫“台步”。生、旦、丑、公、婆、净各自有其台步要求及独特的台步技巧，行家戏迷看戏，演员一出台亮相，就能略知其功力。

　　(国家一级编剧、广东汉剧传承研究院副院长 徐青)